श्री लंका का संगीत

श्री लंका का संगीत

एम. नधीरा शिवंती

लोक संगीत

जाति-आधारित लोक कविताएँ, जन कवि, व्यक्तिगत समूहों के बीच साझा किए गए सांप्रदायिक गीत के रूप में उत्पन्न हुई। आज, वे सांस्कृतिक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय रूप बने हुए हैं। श्रीलंका के प्राचीन लोगों ने अपने अकेलेपन, उदासी, थकान आदि को कम करने के लिए लोक कविताएँ गाईं। जब वे दैनिक कार्यों में लगे हुए थेे उस समय उनके द्वारा ये कविताएँ,गाईं। लोक कविताओं के लिए कोई ज्ञात लेखक नहीं है। वार्षिक अनुष्ठानों में साथ देने के लिए कवि भी गाते थे। ये प्राचीन संस्कार समकालीन श्रीलंका में शायद ही कभी किए जाते हैं, लेकिन संरक्षित गीत अभी भी लोक संगीतकारों द्वारा गाए जाते हैं।

एक अन्य पारंपरिक श्रीलंकाई लोक शैली को विरिन्दु कहा जाता है। इसमें एक रबाना की धुन पर गाई गई एक तात्कालिक कविता शामिल है। पारंपरिक गीत प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं जिसमें दो विरिन्दु गायक सहज छंद के माध्यम से प्रतिस्पर्धा करेंगे। पुर्तगाली प्रभावित बैला पिछले पाँच सौ वर्षों में तटीय जिलों के साथ एक लोकप्रिय लोक परंपरा रही है और अब यह मुख्यधारा की संगीत संस्कृति का हिस्सा भी है।

श्रीलंकाई देश संगीत

श्रीलंका की कला, संगीत और नृत्य प्राकृतिक घटनाओं के लिए कर्मकांडी प्रतिक्रियाओं से प्राप्त हुए थे। श्रीलंका का प्रारंभिक लोक संगीत बाद में बौद्ध परंपराओं के प्रवाह से प्रभावित हुआ। ये गीत आम लोगों द्वारा प्रस्तुत किए जाते थे, न कि केवल पुरोहित जातियों द्वारा गाए जाते थे।

श्री लंका का पारंपरिक संगीत

श्रीलंका में एक अत्यधिक विकसित तमाशा परंपरा है, जिसमें संगीत की एक अनूठी श्रृंखला है।

कोलम और कठपुतली

कोलम संगीत दक्षिण-पश्चिम तट की एक निम्न देशी लोक परंपरा है और इसका उपयोग भूत भगाने की रस्मों में उपचार के रूप में और नकाबपोश कॉमेडी और नाटक दोनों में किया गया था।

नूर्ति संगीत

नूर्ति एक मंच नाटक है जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नाटक मंडली के आने के परिणामस्वरूप पारसी रंगमंच से प्रभावित है, जो भारत की एलफिंस्टन ड्रामेटिक कंपनी से संबंधित था। नूर्ति संस्कृत शब्द ‘‘नृत्य‘‘ का बोलचाल का सिंहल रूप है। नूर्ति का संगीत उत्तर भारतीय संगीत पर आधारित था। देहिवला के दॉन बास्तियन ने सबसे पहले भारतीय नाटकों को देखकर नूर्ति का परिचय दिया और फिर जॉन द सिल्वा ने इसे विकसित किया और 1886 में रामायण का प्रदर्शन किया।

सिंहल हल्का संगीत

कुछ कलाकार संगीत सीखने के लिए भारत आए और बाद में हल्के संगीत की शुरुआत की। आनंद समरकोन इस प्रयास के अग्रदूत थे जिन्होंने श्रीलंकाई राष्ट्रगान की रचना भी की थी। फ़िर सुनील शांत, जो हिंदुस्तानी संगीत से नहीं जुड़े थे, श्रीलंका की गीतिका (ईसाई भजन) परंपरा से प्रभावित होकर अपना खुद का हल्का संगीत प्रस्तुत किया। वास्तव में श्रीलंकाई शैली में इस शैली के विकास में पंडित अमरदेव को प्रमुख योगदानकर्ता के रूप में श्रेय दिया जाता है।

यह लोक संगीत, कोलम संगीत, नाडगम संगीत, नूर्ति संगीत और अन्य के प्रभाव से भी समृद्ध है। श्रीलंका में अधिकांश संगीतकार अपनी रचनाओं के साथ बाहर आए हैं। मंदिर के चित्रों और नक्काशी में पक्षियों, हाथियों, जंगली जानवरों, फूलों और पेड़ों का इस्तेमाल किया गया है। रंग प्रकृति से बने थे। पारंपरिक 18 नृत्य पक्षियों और जानवरों के नृत्य को प्रदर्शित करते हैं।

जैसेः मयुरा वन्नमा-मयूर का वन्नमा, हनुमा वन्नमा, गजगा वन्नमा-हाथी का नृत्य, तुरंगा वन्नमा-घोड़े का नृत्य आदि।

संगीत कई प्रकार का होता है। लोक संगीत केवल कुछ वाद्ययंत्रों के साथ बनाया गया है और आवृत्ति रेंज संकीर्ण है। लोक गीतों और कविताओं का उपयोग सामाजिक समारोहों में एक साथ काम करने के लिए किया जाता था। भारतीय प्रभावित शास्त्रीय संगीत अद्वितीय हो गया है।  पारंपरिक नाटक, संगीत और गीत आमतौर पर श्रीलंकाई हैं।

पाश्चात्य संगीत

15 वीं शताब्दी के पुर्तगाली औपनिवेशिक काल के दौरान इसकी शुरुआत के बाद से श्रीलंका में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत का अध्ययन और प्रदर्शन किया गया है। देश के उच्च मध्यम वर्ग और उच्च वर्ग के नागरिकों ने पारंपरिक रूप से देश में पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा के शिक्षकों, छात्रों और दर्शकों का गठन किया। हालांकि पश्चिमी संगीत को माध्यमिक विद्यालयों और तृतीयक स्तर पर एक विषय के रूप में भी सिखाया जाता है। श्रीलंका का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दक्षिण एशिया के सबसे पुराने पश्चिमी आर्केस्ट्रा में से एक है। राष्ट्रीय युवा ऑर्केस्ट्रा की नींव ने समाज में और कोलंबो के बाहर के युवाओं के बीच अधिक व्यापक रूप से रुचि और भागीदारी बढ़ाने में मदद की है। विश्व प्रसिद्ध सेलिस्ट रोहन डी सरम, पियानोवादक रोहन डी सिल्वा और कई अन्य संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट और आर्केस्ट्रा कलाकारों सहित कई श्रीलंकाइयों ने शास्त्रीय प्रदर्शन के ऊपरी सोपानों तक पहुँचना जारी रखा है।

संकलित संगीत

श्रीलंकाई रिकॉर्डेड संगीत के शुरुआती सितारे उस समय तिएटर से आए थे जब पारंपरिक ओपन-एयर ड्रामा (जिसे सिंहल में कोलम, सोकरी या नाडगम कहा जाता है) मनोरंजन का सबसे लोकप्रिय रूप बना रहा। 1903 का एक एल्बम, जिसका नाम नूर्ति है। रेड़ियो सीलोन के माध्यम से श्रीलंका से बाहर आने वाला पहला रिकॉर्ड किया गया एल्बम है। रेड़ियो स्टेशन, जिसका लंबे समय से श्रीलंका के एयरवेव्स पर एकाधिकार था। 1925 में स्थापित किया गया था और श्रीलंका के अग्रणी प्रसारकों में से एक वर्नेन कोरिया ने लगभग तुरंत ही रेड़ियो सिलोन की अंग्रेज़ी सेवाओं पर श्रीलंकाई संगीत को प्रस्तुति करने का अवसर प्राप्त किया।

संगीत में पश्चिमी और भारतीय प्रसार के मद्देनज़र, संगीतकार और गायक आनंद समरकोन 1939 में एक विशिष्ट सिंहली संगीत परंपरा विकसित करने के लिए शांतिनिकेतन में रवींद्रनाथ टैगोर के स्कूल में प्रशिक्षण प्राप्त किया। उनका काम जैसे ‘‘पंची सुदा‘‘, ‘‘एनाडा माणिक‘‘ और विशेष रूप से ‘‘नमो नमो माता‘‘ (बाद में श्रीलंका के राष्ट्रगान के रूप में रूपांतरित) सिंहली गीत एक मील का पत्थर साबित हो गया, जिसे बाद में सरला जी के नाम से जाना गया। एक अन्य कलाकार देवर सूर्य सेना ने अपनी पश्चिमी शिक्षा के साथ श्रीलंका के लोक गीतों को अंग्रेज़ी अभिजात वर्ग के लिए लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो उस समय देश में उच्च स्थिति में थे।

1947 में कडवुनु पोरोंदुवा ने श्रीलंका में एक फ़िल्म उद्योग की शुरुआत की। 1940 और 1950 के दशक के अंत में सिंहली फ़िल्म संगीत दर्शकों के बीच सबसे लोकप्रिय हो गया। हिंदी और तमिल फ़िल्मों में मिली धुनों पर भारी रूप इस संगीत को तैयार किया गया था। सिंहली गीतों के साथ उनके मूल गीतों को प्रतिस्थापित करके श्रीलंकाई दर्शकों के पसंद के अनुरूप बनाया गया। इस बीच, डब्ल्यू. डी. अमरदेव, सुनील शांत, डब्ल्यू. बी. मकुलोलुवा आदि जैसे संगीतकारों ने सिंहली संगीत शैली को विकसित करने के साथ प्रयोग में लाना शुरू कर दिया।

सुनिल शांत ने चर्च संगीत से प्रेरित होकर अपने काम में पश्चिमी दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने सिंहली संगीत को विकसित करने के लिए हिंदुस्तानी ‘‘राग‘‘ संगीत से तत्वों को प्राप्त करने का विरोध किया। यह तब स्पष्ट हुआ जब बाद में भारतीय संगीतकार रतनशंकर के ऑडिशन से इंकार करने के बाद उन्हें रेड़ियो सिलोन से प्रतिबंधित कर दिया गया, जिन्हें निगम अपने स्टेशनों पर संगीत की दिशा की निगरानी के लिए दक्षिण भारत से लाए थे।

भातखंड विद्यापीठ, लखनऊ, भारत में प्रशिक्षित पंडित अमरदेव ने राग रूपों और लोक संगीत के प्रयोग के साथ ‘‘सरला जी‘‘ परंपरा को अपनाया। यह देश में विशेष रूप से रेडियो सिलोन में प्रसारित सरला जी कार्यक्रमों के माध्यम से लोकप्रिय हो गया। जैसे संगीतकार विक्टर रत्नायका, सनत नंदसिरि, टी. शेल्टन पेरेरा, गुणदास कपुगे, रोहण वीरसिंह, स्टैनली पीरिस, ऑस्टिन मुनसिंह, सुनिल एदिरिसिंह, एडवर्ड जयकोडी, अमरासिरि और रुकान्त गुणतिलक प्रणाली लायी। आगे शेल्टन प्रेमरत्न और लयनल अल्गम दो संगीतकारों ने सिंहली संगीत में नए आयाम जोड़े।

डब्ल्यू. बी. मकुलोलुवा और सी. डी. एस. कुलतिलक का मानना था कि सिंहली संगीत को अपने लोक संगीत की परंपराओं का पालन करना चाहिए जिसे ‘‘जन गी‘‘ (लोक संगीत) कहा जाता है। मकुलोलुवा ने देश भर में यात्रा करने वाली सिंहली लोक कविताओं की एक बड़ी संख्या को इकट्ठा किया और एक अनूठी शैली विकसित करने का प्रयास किया। लयनल रंवला, रोहण बेद्दगे जैसे दिवंगत संगीतकारों ने मकुलोलुव की ‘‘जन गी‘‘ शैली को विकसित करने में योगदान दिया।

प्रेमसिरी केमदासा को ‘‘केमदासा मास्टर‘‘ के नाम से भी जाना जाता है, जो श्रीलंकाई संगीत के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत, हिंदुस्तानी संगीत और सिंहली लोक संगीत से प्रेरित होकर उन्होंने अपनी शैली में रचना की जो 1960 के दशक के अंत से लोकप्रिय है। वह सबसे अधिक सम्मानित फ़िल्म, मंच और टी. वी. नाटक संगीतकारों में से एक थे और उनका संगीत अभी भी देश के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों द्वारा उपयोग किया जाता है।

इन संगीतकारों के लिए महागमा सेकरा और चंद्ररत्ना मानवसिंह जैसे गीतकार थे, जिन्होंने अपने गीतों में गहरी काव्यात्मकता और राष्ट्रवादी का प्रस्तुत किया। जिसके कारण राष्ट्रवाद की भावना को बढ़ावा मिला। उस समय की पीढ़ी ने अपना योगदान दिया और 1948 में स्वतंत्रता प्राप्त की थी ।

1960 के दशक की शुरुआत के साथ और भारत की यात्रा पर सरकारी प्रतिबंध फ़िल्म संगीत में प्रचलित हो गए। हालांकि कुछ लोकप्रिय फ़िल्मों ने पी. एल. ए. सोमपाला और मोहम्मद सालिय जैसे संगीत संचालकों के हाथों चोरी की धुनों को जारी रखा।

1960 के दशक के मध्य में, नेविल फर्नोंडो के नेतृत्व में लॉस कैबेलरोस, नोएल रानासिंह (व्यापक रूप से ‘‘श्रीलंकाई केलिप्सो के राजा‘‘ के रूप में जाने जाते हैं), द ला बंबास, द हमिंग बर्ड्स और लॉस मुचाचोस के नेतृत्व में लॉस कैबेलोस जैसे पॉप समूहों की शुरुआत हुई। जिनमें से सभी ने कैरिबियन लोक-गायक है। बेलाफोनेट से अपनी शैली उधार लेते हुए कैलीप्सो-शैली की बैला बजायी। देशी बैला के साथ कैरेबियन केलिप्सो के इस मिश्रण पर दो समूहों का प्रभुत्व था। मूनस्टोन्स और द गोल्डन चाइम्स जिसका नेतृत्व संगीतकारों एनस्लि मालेवना और क्लेरेंस विजेवर्दना ने किया था ।

1960 के दशक के अंत और शुरुआत में श्रीलंका के पॉप फ़िल्म संगीत श्रीलंका के बाज़ार के एक बड़े हिस्से पर कब्ज़ा करने में कामयाब रहा। लेकिन 1980 तक, भारतीय फ़िल्म संगीत ने स्थानीय संगीतकारों को श्रीलंकाई संगीत उद्योग के सबसे अधिक बिकने वाले क्षेत्र के रूप में विस्थापित कर दिया। 1980 के दशक में डिस्को-पॉप संगीतकार रूकांता गुणतिलक उस समय के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक बन गए। कई युवा संगीतकारों ने 1980 और 1990 के दशक में रूकांता और उनकी शैली का अनुसरण किया। 2000 के बाद, भातिया और संतुष, कसुन कल्हारा, शिहान मिहिरंगा जैसे युवा संगीतकारों ने इसमें नई विशेषताओं को पेश करते हुए पॉप गीत की धारा जारी रखी। 2008 के बाद दर्शन रुवन दिसानायक, नदीका गुरुगे, दिनेश सुबसिंह ने कुछ प्रेरक काम किए हैं और मूवी समारोहों में कई पुरस्कार प्राप्त करने के बाद श्रीलंकाई सिनेमा में सबसे प्रभावशाली संगीतकार बन गए हैं।

कंप्यूटर आधारित संगीत प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग को श्रीलंका में 1980 के दशक में की-बोर्डिस्ट संगीतकार दिलीप गबडामुदलिगे द्वारा पेश किया गया था। वह एक पूर्ण मीडिया आधारित प्रदर्शन करने वाले कीबोर्ड सेटअप का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे और श्रीलंका में मीडिया सीक्वेंसर और संगीत सॉफ्टवेयर कंप्यूटर आधारित संगीत रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन का भी उपयोग करते थे। श्रीलंका सरकार द्वारा दिलीप के योगदान को मान्यता दी गई है और उन्हें कलासूरी की उपाधि से सम्मानित किया गया है और साथ ही उन्हें 2011 में श्रीलंका में पश्चिमी संगीत उद्योग में योगदान के लिए पहले लायल गॉडरिक मेमोरियल अवार्ड से भी सम्मानित किया गया था।

जिप्सी चार दशकों से अधिक समय से एक लोकप्रिय बैंड बना हुआ है और सनफ्लॉवर (बैंड) लगभग तीन दशकों तक सबसे व्यापक रूप से रिकॉर्ड किया गया समूह है।

1998 के बाद से श्रीलंका में कई पॉप समूह उभरे हैं-जिनमें से सबसे प्रमुख भातिया और संतुष है। जो द्वीप का दौरा करने वाले यूरो पॉप समूहों से प्रेरणा लेते हैं। उनकी उपलब्धियों के बजाय वे अंतरराष्ट्रीय रिकॉर्ड लेबल (सोनी बीएमजी) पर हस्ताक्षर किए जाने वाले पहले श्रीलंकाई समूह हैं, और 2002-2003 में देश के संगीत उद्योग में लेबल को प्रयोग करने वाले एक प्रमुख अंग थे। उन्होंने अपनी रचनाओं के लिए अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त किए हैं और यूके में बीबीसी रेड़ियो सहित कई अन्य देशों में भी अपना प्रदर्शन किया।

“हो गाना पोकुना फ़िल्म” के लिए दिनेश सुबसिंह की फ़िल्म ने 2016 में श्रीलंकाई सिनेमा में चरम सीमा की लोकप्रियता प्रप्त की। उन्होंने 2016 में श्रीलंका में आयोजित सभी सिनेमा समारोहों में पुरस्कार जीते हैं।

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